Monolith
Alexa Lixfeld的获奖波西米亚玻璃物件看上去不像是固态材质,而是用液态材料制成。光线在有“生命”的液体形态玻璃上奇妙地展现自我,充满视觉惊喜,并且让物件的视觉维度感更强,原作中的渐变色效果更佳。 丰富的色彩变化与变化的形状达到动态平衡。每件作品都有不同的表达,外观形状均不相同,但每件作品都平衡地自成一体,几乎蕴含着某种几何逻辑。 每件玻璃物件各有特色,各不相同的同时,又有一种整体和谐感。Alexa Lixfeld这样描述她的作品,自己的每一件作品后面都有自己的故事。该系列玻璃物件用当代语汇讲述了光、色彩、精致细节的故事。
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“Alexa的所有作品均是对‘结果与过程,两者同等重要’的探索,每件作品都有自己的故事,并且可以在作品的细节中观察到制作的过程和工艺:Alexa的作品本身就是栩栩如生的故事化身。
“Alexa将自己独特敏感的方式融入到顶级波西米亚传统玻璃制作工艺中,设计以现代风格展现,创造独一无二的物件、限量艺术作品以及定制项目。
Alexa在十年模特生涯后,开始了她的设计生涯,先后在德国以及荷兰埃因霍温设计学院学习深造。毕业后,她从2007年便单独成立了自己的工作室。Alexa Lixfeld工作室位于德国汉堡,承接设计、顾问、生产领域的工作。工作室除了设计不同凡响的作品以外,还会参与布展,将作品展示给公众。Alexa Lixfeld的作品系列极其丰富,是属于项目深度综合经营型工作室。Alexa致力于建立独特高档艺术品的高端市场。她的作品绝不涉及工业化生产,不墨守成规,反剥削,遵循高道德生产标准,每一件都是公认的佳作。以这种原则来创作的产品,可以确保项目的纯粹,并且绝对不是工业生产方式能够制作出来的作品,换句话说,如果是工业生产方式,这样的作品就不可能问世。Alexa不仅在设计领域获得众多奖项,在生产成就方面也屡获殊荣。她的作品一直都在全球各地展出,并且在MARTa(赫尔福德)、Rossana Orlandi(米兰)画廊和Gallery Slott画廊(巴黎)展出。她的作品也被法兰克福的MAK博物馆作为永久藏品之一。Alexa的作品被众多世界知名前沿设计博物馆及画廊收藏,并且在纽约、巴黎、伦敦、米兰、莫斯科、日本等世界各地均有售。