物质运动的永恒、深邃与宁静

荷兰有着丰富的艺术财富，无论是大名鼎鼎的梵高、蒙德里安、伦勃朗，或者收藏了诸多“黄金时代”作品的荷兰国立博物馆，都为荷兰涂抹上艺术繁荣的色彩。而Corine van Voorbergen正是在这片土地上，孕育了自己的当代抽象艺术。

有别于前辈的绘画风格，Corine的作品“以动演静，以静显动”——旨在用动态的手法创作艺术品，并用静态的绘画表达运动永恒的主题。在Corine心中，宇宙的永恒规律之一就是运动与变化，而她愿意将自己的艺术聚焦于此，以时间为切面来表现这种物质的运动之美。所以，在她的作品中，人们能清晰的感受到物质变化留下的渐变与痕迹，这使她的作品表现出一种有机的活力。但Corine最独特的一点，在于她的作品极好地平衡了“动”与“静”。即使运用具有流动感的晕染、色彩的交叠、光线的反射等动态手法，她的画作却神奇地拥有一种宁静的张力。这或许是因为她的艺术世界观，构架在宇宙中万物的运动之上。这种宏大的艺术理念，使其作品表现出如宇宙一样的特质——无限的运动，永恒的安宁。

Corine希望通过艺术，表达自身不同的情感和想法，又能给观者留出解释和遐想的空间。她还相信艺术品与室内设计应相互补充、相互衬托，形成循环般的互动。正是在这些理念下，她展现作品时，总能考虑到周边观众和整体氛围，使作品呈现出合谐的搭配。这一点，在Corine参加的各类展览和商业合作中表现突出。几年来，她的作品遍布荷兰、意大利、法国、英国等国家，其布展总能很好的平衡展品与环境，并时常能将作品与当地的文化元素相搭配。

宇宙的有机、浩瀚与瑰丽

Corine及其钟爱“圆”的运用。“圆”象征着轮回，象征着周天的星辰，象征着生命的周而复始。挥动想象的翅膀，她为极简的造型赋予了无穷无尽的灵感。宇宙的浩瀚与深沉，皆包涵在她的灵性之圆内。她用黄铜边框将绘画框制其中，使作品呈现出如星球一般的样子。

细看Corine的作品，我们能感知到色彩的互相晕染与层次渐变。这是因为Corine善于用不同的介质，层层打造她的艺术品。在她最新的系列作品Through the Brass Eye of the Beholder中，她就通过色彩，塑造了作品的视觉深度和自然流动感，使作品能在平面范围内，到达立体的观感，似能从圆形的边沿漫延而出，突破到方寸之外。有趣的是，颜料并不是她唯一的创作材料，例如在Through the Brass Eye of the Beholder中，她就使用了大自然中的木材、碎壳和灰烬。她用这些不拘一格的材质，达到更富层次的画面效果，使她的作品变成一篇“可视化的故事”。她还将一层薄如蝉翼的环氧树脂覆盖在作品表面，使其能够反射周边的事物，将艺术作品与室内设计巧妙地融于一体。这使她的作品有了“移步换景”的效果，不仅使画作与环境形成互动，还能打造独特的故事氛围，更好地唤起观者的情绪感受。

在Corine的世界中，色彩永远是绚烂无界的。她的绘画用色无拘无束，绚丽多彩的颜色在圆盘上如梦般层层晕染，流淌出循序渐变的纹理。恍惚间似要漫延而出，却又被黄铜边框牢牢固定在其中，正如宇宙间无数色彩斑斓的星球。她将宇宙之美蕴于作品，使创作呈现出大气、深邃的美感。

艺术的创作、传播与跨界

艺术品的可贵之处莫过于与人产生的共鸣。Corine就极其重视作品与观众的情感连接。比如在Monos系列作品中，情感的表达就是重中之重。她运用单纯的配色，塑造了各种各样的纹理，以此来唤起观众强烈的情感，在纯粹的色调中，触发观众的思考过程。

而在其与科幻小说家Esmay Wagemans的跨界合作中，两人一起探讨了数字信息与人的关联。在这一系列作品中，一张张人脸仿佛正缓慢浸没于液体中，又仿佛想要突破平面的桎梏。Corine在此，反思了数字化和技术化带来的困扰与刺激。鼓励摆脱电子邮件、电话、网络的囚笼。蓝色系的运用，突出了一种令人能沉静思考的氛围。而统一色调下的不同色彩，则代表了这种摆脱数字化困扰的渴望不仅仅源于个人，更已成为一种集体诉求。通过成组的装置中，表现形式的不断重复，集体经验的统一性与复杂性跃然其上。

Corine的作品也常常与其他艺术形式展开跨界合作。她参与了如Sé Collection 2019年的家具作品展览，以及时装设计师Tosca Soraya Otten 2018年在巴黎的首展。在这些合作中，她的创作，既不喧宾夺主，又能很好地烘托出神秘宁静的氛围，仿佛为环境量身打造。

 对于Corine来说，创作、合作与展示，都是她思考的过程。她用自己的直觉与感受，为作品注入灵魂。在思考中迸发灵感，在创作中沉思己身。这种善用直觉的创作形式，使其看似简单的创作，往往能给人一种或汹涌或宁静的深层感受。她强调由作品激发观赏者的内在情绪，使得作品呈现因人而异的多样情感，这也构成了Corine最核心的艺术理念。