从Peter Yuill小的时候起，他就感知到自己并喜欢融于人群，并不喜欢“和大众一样”。这其实是一种难能可贵的天赋，是他天性中对于自身独立意识的坚持。虽然在很长的一段时间里，这使Peter的内心充满一种孤立感。但当他逐渐成熟，接触绘画后，他意识到即使与周围的人有如此根本性的不同，他仍然可以通过艺术来沟通世界。
大学期间，他进入加拿大多伦多谢里登学院（Sheridan College in Toronto, Canada）学习插画。也正是在这一时期，他认识了同样在加拿大学习插画的Thierry Chow。两个热爱绘画的年轻人迅速坠入爱河，并最终走进了婚姻的殿堂。Peter的妻子Thierry是香港风水大师周汉明（Chow Hon Ming）的女儿。结婚后，两人回到香港定居。在这里，Peter进一步接触到东方文化，并逐渐形成了自身独特的艺术风格。
Peter的作品主要包括版画、壁画、视频创作，及少量摆件作品。随着声名鹊起，他举办了多场个展，并参与到全球众多联合项目中。他的风格鲜明独特，已成为艺术圈冉冉升起的一颗明星。
对灵性与自我的探索是Peter永恒不变的艺术主题。一直以来，他用手中的笔，来观察自我、表达自我、挖掘自我。2017年，通过研究逻辑思维和内在自我之间的联系，Peter发布了一系列抽象作品，其主体往往是线条、圆，以及简洁的几何色块。这些作品一经推出便大受赞誉，在香港艺术圈引发一阵热议。
此后，Peter进一步探索绘画的解构领域。他将自己的绘画词汇递减到单一而圆满的“空心圆圈”，并将感官沉浸到精细的重复与突变中。对Peter来说，这是一次化繁为简的旅程。他认为自己找到了超越世间所有二分法的权威表达（“transcends all the dichotomies of the world”）。这种对与圆形简洁而复杂的演绎，逐渐成为Peter的标志性象征。实际上，这种风格的形成，经历了几年的努力与蜕变。在这个过程中，Peter不断尝试感悟自身的核心本质，解构自己的作品，拓宽自身创造力的极限。在很长一段时间中，这种自我解析使他对自己的工作感到不满，甚至痛苦。因此他将繁复的创作逐渐减少，最终只剩下一个圆圈。Peter从这种极致的简洁中看到了无限可能。他选择以此为基点开始重建自己的艺术世界。
他的用色十分简练，黑色、白色、金色、古铜色便入目可见的一切元素。但简单的用色并不代表着单调。在Peter笔下，黑色既可以是纤细轻盈的圆圈线条，也可以是凝实稳重的方形色块。而金色的微妙反光，也为作品带来与众不同的生机。在Peter的黑金世界中，圆圈肖像是最基础的绘画单位，通过不断的叠加、位移，他构建出如同时光虫洞般的管道图案。这种管道有时是开放式的，有时又像莫比乌斯环那样首尾相连。切断、联通、碰撞、缠绕，Peter通过圆圈和几何色块的内外位置变化，表达出不同的情绪和主题。
很难想象，这样大量而精确的勾勒，都是通过Peter手工绘制而成。但正是在极其耗时的一笔一画间，他才能将灵性注入到看似重复的图形中。他深深痴迷于用手工完成所有工作，并参与艺术制作的各个方面。他将自身的精神果实融于作品，用极其有限的符号，表达出无限的对生命的体会。Peter的作品，如繁花曲线一般，用极致的简洁创造了难以想象的复杂。他用单一而重复的图形，绘制出立体的效果，成就了一种特立独行的抽象风格，蕴涵着独特的数学之美。而更特别的是，Peter受到中国文化的影响，将禅意融合于现代的抽象艺术中。他将宣纸应用于绘画，并钟爱阴阳元素。在东方文化与西方思维的碰撞中，他摸索着生命循环的意义，探讨着存在的欲望。这一切，使Peter的作品与一般的当代艺术拉开了差距，表现出难以复制的特性。
如今，Peter已经发展出自己的独特风格，实现了艺术发展与精神发展之间的契合。通过The Absurdity of Meaning、Alignment等系列展览，他已将自己的艺术世界观传递给全世界。而在绘画之余，Peter将触角升向其他领域，展开了不同方向的合作项目。2017年，他参与了好友Simon Birch位于洛杉矶的大型艺术项目The 14th Factory，该项目集结20余位各领域艺术家，将录像、装置、雕塑、绘画和表演融于一堂，创建了一个超大型的沉浸式空间。旨在庆祝创造的多样性，赞美团结的精神，为克服全球化的障碍和挑战发声。在Peter与The Collective合作，打造了Ovolo Hotel的动画项目和Peter Yuill的个展The Absurdity of Meaning。在为Ovolo Hotel创作的多媒体作品中，Peter为HKwalls 2017量身定制了一只位于顶楼的神秘之眼。这个多媒体动画作品的原始灵感来自于Peter早前在Ovolo Southside绘制的壁画，通过此次再创作，进一步表达艺术家与神秘世界之间，不可见的精神联系。
除了纯粹的艺术项目外，出于从小追寻艺术、探索自我的体验，Peter还尝试在慈善和艺术教育领域贡献力量。他希望以自己的绵薄之力，促使社会更好地发展。并且，他感到自身探索与表达的经验或许能够在某种程度上启发大众，他循环式的艺术特点也极具分析性和技术性。2018年，他将作品再次捐给香港癌症基金会，并于年度慈善晚宴中，以50,000美元的价格售出，筹得善款。他还曾与TED合作，在岭南大学举办演讲“从涂鸦到插图-自我发现之旅”，用自身经验启迪绘画学子。2019年，他与Apple合作，开展艺术公开课“艺术实验室”。运用iPad上的Procreate APP和Apple Pencil，探索大众如何将灵感畅通表达。
可以发现，Peter正以不同的方式，积极参与到社会的各个方面。他希望用自身的影响力，将艺术的火种散播到更多人心中。而事实上，这与他一直以来的艺术追求也是息息相关的。他对自我、对生命存在、对艺术意义的极致追求，恰恰也表现于此。不论是艺术、商业、工作、生活，Peter的人生都是一场诚实地自我探索。
HOUSE OF WANG钦佩Peter对于艺术和自我的极致探索，并欣赏他充满禅意的抽象表达。
"I’m very pleased to be creating a series of new paintings for the launch of The House Of Wang’s new Beijing showroom. I’m stoked to be on board!"
——Peter Yuill
愿生活创造艺术，而你收藏美。