Nada Debs的成长经历，十足的“有料”。她来自黎巴嫩，在日本长大。在前往日本之前，她的家庭还曾留驻上海。直至Nada将上大学时，她在父母的极力主张下回到阿拉伯世界求学。正是这个契机，使Nada开始了血脉追寻的旅程。在黎巴嫩首都贝鲁特，她开始进一步了解阿拉伯美学，了解设计，了解自己。
随后，她前往美国著名的罗德岛设计学院，攻读室内建筑设计专业，并于伦敦正式开启家具设计生涯。2000年，Nada听从内心的血脉呼唤，选择回到黎巴嫩，回到贝鲁特，并最终定居于此。
受自身成长经历的影响，Nada的设计既富有阿拉伯工艺的繁复华丽，又兼具日式美学的含蓄简洁。她用当代的表现手法，大胆地重塑了传统技法的应用方式。为黎巴嫩文化注入了新鲜、别致、优雅的当代风采。她的设计之路，是一条回归阿拉伯世界、回归黎巴嫩的溯源之路，独属于Nada的成长脉络被清晰地刻画在每一件作品之中。
而有趣的是，Nada甚至差一点就错过了设计这条路。在她刚刚前往贝鲁特时，当地最好的大学并没有设计专业。因此，在家人的期待中，Nada进入了商学院。但命中注定一般，她发现了另一所大学的室内设计课程，并为此深深地着迷。当身边的伙伴们关心着派对、美食，乃至战争时，Nada却只沉浸在自己的设计世界中。她花了大量的时间在另一所并不知名的学校修读相关课程。并最终选择将人生的方向转向设计。
她仿佛生来就是为了创作，设计的魅力从灵魂上吸引着Nada，这是她向心而生的选择。或许正是因为如此，她的设计之路才更显得坚定不移，充满力量。她致力于创造能够拨动心弦的产品，善于使用自然的材质，包括胡桃木、羊毛、珍珠贝母、植物编织。同时，搭配上黄铜、皮革等传统奢华材料，使作品极具质感，将中东与远东的文化脉络交织糅合，表达出一种强烈的情感共鸣，并流露出自然而优雅的韵味。
从设计之初起，Nada就一直被镶嵌技艺深深的吸引。在Nada心中，本土的古老工艺将拼接与镶嵌艺术中的华丽繁复发挥到了极致。不同色彩与形状的小块木料互相嵌合，碰撞出绚丽的规律性图案。严丝合缝的轨迹间，流转着匠人深厚的经验和高超的技艺。而Nada于日本成长的经历，赋予了她谦逊专注的工匠之心。她极其着迷于黎巴嫩拼接工艺，在跟随手工艺人精心学习之后，Nada做出尝试，希望能进一步突破镶嵌技艺的传统用法，并将改良后的方式运用到家具设计中。她将大面积的图案浓缩成纤细的线条，大胆自由地穿梭于桌面、凳面，甚至家居摆件中。正是Nada对工艺的痴迷，使她形成了这种由工艺出发，从学习到改良最终思考产品应用的独特设计流程。
Nada的家具，往往具有源于日式美学的极简线条。她的设计，将这种简练的主体与华丽的拼接装饰融为一体，奇妙而和谐。为黎巴嫩文化注入了含蓄内敛的美，在某种程度上重新定义了黎巴嫩装饰主义。在这样的理念下，几何成为了Nada的另一个标志性元素。在她心中，几何是一门世界语言，能够打破地域与文明的界限，令不同国家的人通过作品，自由交流。在Nada手中，几何不再是严肃单调的图形演绎，而是呈现出更鲜活的样貌。一方面，她将几何运用在产品轮廓中，另一方面，她还深入产品的细节，利用拼接技艺，将小型的几何图案绘制于家具之上。这不仅使她的作品具有规律性的美感和秩序，也能更好地传达产品内在的逻辑和情绪。同时，她用色丰富而生动，善于为鲜艳华丽的颜色注入优雅的质感。因此重新定义了“流动感”，使这个概念脱离了液体、柔软的刻板印象，转而使用几何拼接的多彩图案，塑造“有棱有角”的别样流动。这些特质塑造出Nada独特的审美视角：在繁复中演绎简练，在绚烂中显现优雅。
匠心对于一件家具来说至关重要。而在坚守匠心，用心创作之余，以作品反哺工艺，将当地文化发扬光大，则更令人钦佩。Nada的设计早已跳出了简单的产品价值，在美观精巧之余，站上了文化的高地。
Nada不仅专注于家具设计，还肩负着强烈的社会责任感。也许是从日本初回贝鲁特求学时，当地动荡的政治局势，促使她愈加关注大背景中个人与文化的命运。她一直希望自己的设计能讲述出背后蕴含的文化内核并唤起大众的归属感。身为一名阿拉伯女性设计师，在Nada身上，我们看见了坚韧而鲜活的女性力量。更可贵的是，Nada通过自己的设计，支持着更多阿拉伯女性，实现自我价值。
2018年，她与FBMI合作推出的新系列“You & I”在米兰标志性画廊Rossana Orlandi中展出，并大获成功。Fatima bint Mohammed bin Zayed Initiative（FBMI）是一家准许并支持阿富汗女性工人参与社会劳动的公益企业。在这一次合作中，Nada前往阿富汗，与当地女性纺织匠人一起，用传统技法创作了四幅大胆的地毯作品。这个系列被提名为“Beazley年度最佳设计”，甚至被称为“赋予妇女权力的地毯”。
这个系列采用全手工工艺，利用羊毛材质，打造出了Nada标志性的拼接与几何设计。它的灵感来源于Rumi的诗歌：“Apparently two, but one in soul, You and I.“意为“两个人，在灵魂中是一体，你与我。”
这诗意的表达不仅暗示着地毯设计中的图形拼接，更表达了Nada对阿拉伯妇女的支持与感同身受。她用自己的方式，鼓励着更多女性实现自我价值。这组地毯明快的配色基调，就像是Nada对女性未来的憧憬与祝福。
以追本溯源为题，Nada Debs将黎巴嫩拼接技艺与日式美学融汇于一身。其突破性的风格，令她的作品鲜活大胆，别具雅韵。HOUSE OF WANG愿将这份独特的工艺之美带入中国。
在HOUSE OF WANG眼中，Nada对于传统手工艺的热爱与痴迷、大胆的探索与混搭，使她的作品极具活力。在传承中创新，在探索中发扬。Nada的设计展现了对手工艺的尊重，以及对血脉文化的信仰与情怀。这种自我血脉的探索与反哺，我们将之看待为一场优雅的修行。她用现代审美重现故乡文化，唤醒了人们的归属感。进而通过创作来保护文明，使民族工艺在世界舞台崭露头角，展现出强大的女性力量。
“Growing up in Asia, I’ve always had a strong tie to the Far East. Being part of THOW is a way of reconnecting to my roots through craft and contemporary design. I look forward to showing at Shanghai Design Week for the first time ever.”——Nada Debs
愿生活创造艺术，而你收藏美。