“跨界”是Alexa Lixfeld的显著标签之一。Alexa有着十年模特生涯的背景，在结束模特事业后，她毅然决然地进入设计圈，在德国和荷兰艾恩德霍芬设计学院学习。毕业后，她于2007年在德国汉堡创办了Alexa Lixfeld。
在设计上，Alexa最突出的理念即为“非制式”。她的宗旨是打破标准化模版，将产品设计引入艺术品的境地。在家用设计方向，她开创性地使用了食品设计（food –design）和饮食艺术（eat-art）两大概念，为餐具赋予更多内涵。旨在将艺术引入人们的日常生活。在她的设计中，我们可以看到许多“随机的工艺痕迹”。这些痕迹打破了传统中对于粗糙和精致的定义。这些简约的独特轨迹，代表着设计的唯一性。在Alexa的设计哲学中，独一无二，方为上品。她的每件产品都是非工业、非标准、非剥削性，并单独批准的。在确保项目完整性的前提下，她致力于创造出无法在工业上大批量生产的设计，换句话说，她的作品不再是“商品”。
除此之外，Alexa热衷于“跨文化”的探索。她的设计并非专注于单一的学科，玻璃、陶瓷、金属、布料，乃至香水……众多领域都活跃着Alexa的身影。在她的不同项目中，她曾联合英国的设计师、捷克的玻璃匠人、斯里兰卡的妇女和儿童。不同合作者的文化背景、学术背景，使她的作品总是充满新的特征、新的元素。“不受限”，已成为描述这位设计师时必不可少的重要一点。
Alexa凭借其独具韵味的设计成就获得了圈内诸多关注。她的产品和项目，曾十几次登上ELLE DECORATION杂志，并多次被Wallpaper＊、A&W、Dezeen等媒体报道。她的作品巡游世界各地，从纽约到巴黎，从伦敦到米兰，从莫斯科到东京，Alexa的名字已来到世界许多前沿设计画廊和商店中。
Alexa往往以简单而有机的方式呈现作品，创造着无法被工业生产方式所替代的手作艺术。其作品中处处体现着自然形态的灵感，善于使用生活中随处所见的混凝土、玻璃、金属、布料及实木，打造富有实验性色彩的精品。
流动感是她设计核心的重要组成。在Alexa手中，不仅柔软的布料能够呈现流动的状态，即使是玻璃、金属等硬质材料，也一样能够拥有如水般的动态造型。通过设计，她期待拓宽材质的局限，打破产品设计中的常规刻板印象。光影也是她极其重视的一点。她利用材质的厚薄变化、颜色拼接，来打造不同的光效质感，将光线化成设计的一部分。除了利用光的穿透性，Alexa利用光线的柔和反射，在部分产品表面塑造出贝壳般的珠光效果，玩转细腻的光影变化。
Alexa通过设计表达着对材质的尊重。她总是会想，这些材料是否会在我们的脚下被践踏？传统的铸件方式，会带来一系列独家印记：铸件上留下的颗粒甚至污渍、干燥和开裂、脱模的毛刺即断痕……在Alexa看来，这些既是成型过程中的所谓缺陷，也是另一种独特的价值。在她心中，培养及制造过程，恰恰创造了材料新的价值，这种相互作用具有创新性、典范性和可持续性。
为了更好的探索材质，Alexa与布伦瑞克大学（University of Braunschweig）合作创办了 Concrete Seminar。该研讨会专注于探讨由高性能混凝土组成的家具设计。该项目的参与者多为建筑系学生，通过建筑学和设计学的碰撞，Alexa期待将此研讨会塑造成跨学科的纽带，并在混凝土应用领域促进知识的发展。古典的比例和天马行空的想象使Alexa的作品具有个人的鲜明标签。她的设计仿佛永远充满活力和探索欲。乍看朴素简单，细品精致奇巧，生动诠释着平凡即不凡的概念。
Alexa的格局不仅局限于优秀的设计作品，在她身上，我们可以看见强烈的社会使命感。一直以来，她都致力于为社会项目找到创造性的解决方案，关注着性别、自我、妇女、儿童等更具深远意义的话题。她总能跳出条条框框的束缚，为社会项目注入设计的色彩。
比如Metamorphose系列的银制餐具设计，就体现了设计师对性别话题的关注。在这13件餐具中，汤匙代表女性，叉子代表男性。但除此之外，在Alexa的设想中还有结合勺子、叉子，两者特点的中间态作品。通过这样的设计，Alexa希望能实现性别发展的可视化。正如她曾说的：“我产生文化。”支持性别的重新定义只是只是她个人文化版图的一小部分。事实上，她最擅长的事是将跨文化的精华，用独家的角度重新塑造，形成具有Alexa标志性理念的新文化。
2009年，Alexa与斯里兰卡Selyn公司合作，创作了一系列根据儿童绘画改编的玩偶。这些玩偶的图纸来自于当地库伦加拉皇家国际学校的孩子们，并用手工编织的棉布制成，由当地妇女手工染色。每个娃娃都由创作者命名，并配有颜色相符的小睡袋。这个项目得以实现，源于Alexa被Selyn公司的愿景所打动：他们期待着在斯里兰卡建造一所学校，孤儿和其他不幸的孩子可以在这里学习英语、体育，获得良好的教育以改变命运。最终，在Alexa的建议下，Selyn社会经济发展基金会成立。该基金会致力于帮助农村妇女，无论种姓、宗教或种族如何，都秉持共同的目标，努力为家庭和子女创造更好的生活。随着Alexa的加入，Me and My Doll成为基金会的重要项目之一，该项目帮助改善当地儿童的教育并为当地妇女提供就业机会。这个系列获得了Design Plus Award，并收获German Design Award提名。对于设计师来说，这已经不仅仅是产品设计，更是项目设计，涉及斯里兰卡社会和文化的各个方面。
Alexa的设计经历，表达出强大的核心理念对设计的重要意义。社会使命感为设计带来更深厚的内涵，而跨文化的交融使设计变得更加精彩。
当下，设计已逐渐变成了一种与人类经验密切相关的进化过程。通过作品，发现设计师的精神内核，这一直是THOW最重要的价值取向之一。从纯粹的审美欣赏到对设计师想法的了解与认同，我们在感受美学力量的同时拥有了更多来自内心的情感共鸣。希望Alexa Lixfeld能为你带来这样的体验。
"HOUSE OF WANG will set a long awaited game-changing standard at the forefront of international contemporary high-end design in China. As a signature brand with very selected distribution ALEXA LIXFELD is excited to be part of the excellent inaugural brand selection to be featured at the new showroom in Beijing, the upcoming Design Shanghai and is looking forward to the opportunities and projects this partnership will bring within the region."
——Alexa Lixfeld
愿生活创造艺术，而你收藏美。