GlassWood II

弧线、粉色，一丝情趣。 Alexa Lixfeld的敏锐观察带来的特殊创作最终成为了无法复制的限量作品系列，而这些作品展现的是“将不在一起的编织到一起，不可能的变为可能”核心互动式创造过程中的不断尝试、创新工艺及艺术表达。所有作品均是对‘结果与过程，两者同等重要’的探索，每件作品都有自己的故事，并且可以在作品的细节中观察到制作的过程和工艺。Alexa的作品本身就是栩栩如生的故事化身。 最新的玻璃物件系列“Glasswood”完美展现Lixfeld的设计风格。玻璃元素通过手工制作，并且在捷克共和国有名的玻璃工业小镇诺维博尔的一个车间用嘴吹制而成。在考虑该系列的制作工艺时，Lixfeld决定将吹制玻璃工艺与木质模具相结合，借助模具的形状来进行吹制过程。“在制作过程中，橡木模具和热烫的玻璃互相留下自己的印记，这种灵魂互动让人沉醉，”Lixfeld说。“一直以来，我都对采用现成的物件作为创作基础充满兴趣，哪怕是工业生产用的现成器具。这些模具用完之后就成了烧窑的柴火，但其实，这些模具有其特别的美感，但这种美感很少有机会可欣赏到。将最终成品的玻璃物件与用于制作的模具一同展现，就可以将那种美展示出来。玻璃物件闪亮多彩的表面与模具磨损的外观之间形成对比，展现出更大的视觉张力。这样也能将制作的工艺过程展现出来。”Alexa从来不会采用工业生产方式，从来都不墨守成规。GlassWood也不例外，两件套就像一对完美情侣，并拥有自己独特的个性。每个玻璃物件只对应一个用过的旧模子。这样就形成了独一无二的“一模一品”关系，而且这一模、这一品互相成为对方的唯一，无法跟任何其他模具或玻璃器皿相配。Lixfeld的创作过程对工艺没有限制，这种包容性的创作过程可以让人遇见喜怒哀乐的惊喜。制作GlassWood系列作品时，Alexa以“自己出现”的物件为向导，发现哪个模子，就拿出工匠精神，以模子原本的样子来吹制玻璃物件，对模子不加任何修饰。“我会选择作品的颜色，考虑从何处切割，如何切割，但除此以外，接下来的步骤完全就是各个元素互动的结果，然后在这个过程中找准时机，通过自己的双手，赋予其自有的特色。我的创作，实际上是把原本分散在各处但本身就存在的元素组合在一起。很多设计师会从零开始，然后决定细节。如果说那是常规做法，我就更像是流程设计师，而不是产品设计师，或者更像是一位“推手”，将各类元素推到一起，成为可能。”