1976年，Lee Broom出生在英国伯明翰。童年时期，他曾就读于戏剧学校，7至17岁这十年间，在皇家莎士比亚剧团担任演员。命运的转折点发生在他17岁那年。Lee Broom参加了一场时装设计大赛，而担任评委的是时装界“朋克女王”Vivienne Westwood。他不仅赢得了比赛，还意外获得了这位时尚界前辈的赏识，并有幸以实习生的身份加入她的时装工作室。这次特殊的经历让Lee Broom迈入时装设计殿堂的大门，并在之后选择英国中央圣马丁艺术与设计学院（Central Saint Martins）修读时装设计。独特的戏剧生涯与时装设计的经历，为Lee Broom后来在产品设计方面提供了丰富的灵感来源，也让他的产品充满了鲜明的情感色彩与艺术表达。
2007年，Lee Broom成立了自己的设计品牌。凭其过人的天赋和独立先锋的设计风格，很快便获得了业界的认可，并引发全球各大媒体争相报道。英国卫报评价他为“家居界的Marc Jacobs/Tom Ford”，金融时报称其为“最受尊敬的英国人才之一”。
在2012年伦敦奥运会来临之际，他曾与另外两位设计师一起，受邀在历史悠久的Lancaster House为英国商业大使馆设计房间，用于接待来自全球有影响力的商业领袖。而他设计的The Gold Room，是这座府邸中唯一一间由一位设计师独立完成的设计作品，自然地融合了过去与未来，传统与现代的创新思维。
Lee Broom的崛起通常被媒体描述为如“流星”一般迅猛，其中奠定成功的一个关键因素在于他是最早期运用LED技术的灯具设计师之一，勇于挑战并接纳新科技使他从品牌刚起步时就已经在设计界获得了强烈的反响。
著名的Crystal Bulb系列，就是设计师运用LED技术的标志性作品之一，也是Lee Broom品牌推出的第一个面向公众的产品系列。该设计是受传统水晶切割工艺启发而作，每一只亦由纯手工雕刻而成。如不仔细看，它与传统的电灯泡几乎有着同样的外观。然而细心观察就会发现，灯泡上雕刻着类似传统威士忌酒杯和酒瓶上的水晶花纹，在耀眼的LED光源照耀下，花朵一般的水晶纹样投射下来，散发着优雅而复古的气息。尽管灵感取自传统之美，但最终的呈现效果，却让人感到前所未见，在当时大受欢迎。
另一方面，Lee Broom擅长将传统或生活中常见的东西以现代、新潮的表达方式再现，他的作品常常打破人们对某种材料或物件的固有印象，给人一种出人意料的惊喜感。旋转木马是很多人童年的回忆,也是在游乐场司空见惯的设施之一，由于它造型富有童趣、节奏舒缓，一直深受孩子们和年轻女性的欢迎。灵感取自于传统旋转木马Carousel系列吊灯却未拘泥于旋转木马的玩趣与烂漫。相反，它将沉重的金属造型与空中飘浮的状态形成一种视觉张力，打造一种现代工业风格。每个灯筒里的LED灯，使整个吊灯闪耀夺目，富丽堂皇。
谈及大理石，很多人会认为厚重、不透明是它的特征。可Lee Broom却用Chamber系列灯具颠覆了人们对大理石的认知。他将极薄的卡拉拉大理石灯罩嵌入铅灰色水晶罩内，点亮时，里面的灯光透过半透明的大理石，照耀出其清晰的花纹，展现出一种出人意料的光感。
在产品界曾流行一句调侃：“一直被模仿，从未被超越。” 这句话用来形容Lee Broom再适合不过了。品牌背后蕴藏了设计师多元领域的灵感结合，对美感恰到好处的拿捏，复杂的传统手工，和别出心裁的呈现方式，决定了Lee Broom的作品是无法复刻的。
市面上可见的圆形吊灯数不胜数，然而却鲜有哪款可以与Lee Broom的作品媲美。这款名为Eclipse系列灯具的灵感来自于月食,每个悬挂灯体由两片互相咬合、彼此切割的圆盘组成。如镜面一般光亮的不锈钢盘，与非光滑材质、却本身释放灯光的阿克力纤维盘交相辉映，既有对光的反射和增强，也有遮挡和消弭。由此形成光线的运动流转，与灯体摆放的角度和环境光的变化息息相关，就连观察者从不同的角度，也能欣赏到完全不同的灯光效果。瞬息万变之美，如何复刻？
让Lee Broom的作品更加难以复刻的，是大量手工艺的运用。与Chamber系列一脉相承的Tube灯，每一只都带有独一无二的大理石花纹，两侧的金属旋盖也由手工打造。在制作过程中蕴含的文化与情怀，是Lee Broom作品的又一独特之处。如Tile系列咖啡桌和灯具，是用传统双次烤制的瓦片制成的，这种烧制技术已经有150年的历史了。这些瓦片由伦敦地铁的瓦片生产工厂生产，将古老的文化凝聚在一件小小的家具之中。此系列与带有波斯地毯元素的Carpetry系列、运用木工镶嵌技术的Parquetry系列一同组成了Heritage Boy系列, 产品均由传统英式制造工艺打造。
早期在戏剧和时尚方面的造诣，让Lee Broom的产品设计更加深刻动人,这也正是他的独特之处。身为沉浸式商业场景的领军人物，Lee Broom钟爱用充满艺术气息的表达方式传达自己的设计理念，让人“走入”他的设计，全身心地体验他创造的光影狂欢，并产生情感上的共鸣。
在今年九月刚刚落幕的伦敦设计节上，Lee Broom带来了他全新的设计装置——Kaleidoscopia。装置仅用17个独立的灯和两面镜子，打造了如同200盏灯共同点亮的惊人效果。每一盏灯都装有一个玻璃球或金色抛光金属球，灯管颜色与球体颜色相对，明暗对比之下，整个“万花筒”光影交错，金碧辉煌。Lee Broom称希望该装置既震慑心魄又平易近人，就好比你走近教堂的神坛，或像一个孩子第一次走入镜宫的那种感觉。
早在今年三月，Lee Broom还曾在悉尼打造了名为Park Life的装置设计，这也是他迄今为止体量最大的作品，占据了悉尼Space Furniture 展厅楼下400平米的工业停车场。设计师灵感来自18世纪的游乐花园，是对当时景观的一种“黑暗而性感的现代解读”。整个展览包裹在一个白色的聚碳酸酯盒子里，囊括了设计师超过100件独立的灯具和其他作品。灯具、家具与展台上的古典雕塑交错摆放，打造了一个复古又奇幻的梦境。参观者需要自行探索互相连接、却又毫无秩序的独立空间，通过镜子和暗门寻找出路。这个如迷宫一般的作品，暗含了设计师对于娱乐、戏剧和逃避现实主义的理解。
尽管对于Lee Broom而言，最备受赞誉的是灯具设计，可实际上，他的作品还包括家具、家饰、空间设计等方面，几乎涵盖了家居设计的所有范畴。出自他手的家具和饰品，也一以贯之地带有他的个人风格：出其不意的颠覆性、浓烈的戏剧性和雕塑般的艺术感。
如Hanging Hoop Chair双环吊椅，简约、鲜明，而不失玩乐气息。Split Mirror则将生活中镜子司空见惯的形状打破，却让镜面保留了观感的完整性。此外，Lee Broom的设计作品还包含时钟、边柜、酒杯、烛台等等。
作为一名业界顶尖的设计师，Lee Broom多次与全球领先的设计品牌、时尚品牌合作，创造出了一系列经典之作。
宛如一棵水晶圣诞树飘浮在空中，这个作品在灯光的照耀下通透闪亮，美轮美奂。这就是Lee Broom与土耳其玻璃品牌Nude的著名合作项目——位于英国碎片大厦31层Aqua Shard餐厅的The Tree of Glass，其名意为“玻璃之树”，为圣诞季增添了唯美的浪漫气息。
Lee Broom还曾与英国奢华陶瓷品牌Wedgewood合作打造以黑白条纹为主的家居器皿，并与豪华零售商Bergdorf Goodman男装商店共同打造位于纽约第五大道的男装橱窗。还曾与法国知名鞋履品牌Christian Louboutin合作设计位于伦敦Harrods百货公司的新店面形象。
此外，Lee Broom还与著名杜松子酒品牌Tanqueray No. TEN合作设计马提尼酒杯，与享誉国际的苏格兰威士忌品牌Ballantine's 12 Year Old合作推出限量版酒瓶等。
愿生活创造艺术，而你收藏美。